Concerto d'inaugurazione al Cittadella International Music Festival & Masterclass
Concerto di inaugurazione della 7a edizione del Cittadella International Musica Festival & Masterclass alle ore 21 alla sala consiliare di Villa Rina a Cittadella.
Il programma
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
Trio in Sol Maggiore Hob. XV/25 “Gipsy”
Andante
Poco Adagio. Cantabile
Rondo all'Ongarese. Presto
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Trio Elegiaco n.1 in sol minore
Felix Mendelssohn-Bartoldy (1809 - 1847)
Trio per pianoforte n. 1 in re minore op. 49
Molto allegro e agitato
Andante con moto tranquillo
Scherzo. Leggero e vivace
Finale. Allegro assai appassionato
- FABIO PAGGIORO, violino
- PAOLO ANDRIOTTI, violoncello
- MASSIMILIANO FERRATI, pianoforte
Informazioni e contatti
Web: https://www.missionemusica.org.
FABIO PAGGIORO è oggi uno dei più interessanti violinisti italiani, di grande temperamento e maturità di fraseggio. Nato ad Adria, Fabio Paggioro inizia lo studio del violino presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Buzzolla” della sua città, dove si diploma nel 1994 con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del prof. Andrea Vio. Dal 1990 al 1996 segue i corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Portogruaro e la scuola di musica di Fiesole con i maestri Z. Gilels, P. Vernikov e I. Grubert, dove è premiato più volte con borse di studio. Dal 1997 al 2001 continua a specializzarsi in Germania presso l’Hochschule “Hans Eisler” di Berlino sotto la guida dei Maestri Christoph Poppen e Ulf Vallin.
Si è imposto in numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui: 1° premio “Città di Genova” per strumenti ad arco, 2° premio “Città di Acqui Terme” per musica da camera, 1° premio “Città di Stresa” per musica da camera, 1°premio “Città di Viterbo” per violinisti, 1° premio al concorso “Città di Vittorio Veneto” per violinisti studenti, 1° premio SIAE di Roma per assegnazione di borsa di studio. Tra il 1994 e il 1996 svolge un’intensa attività cameristica che lo vede collaborare con numerosi artisti del calibro di P. Vernikov, W. Mendelshonn, A. Specchi, G. Sollima, P. Toso, M. Brunello, D. Bogdanovich , S. Cappelllini, D. Rossi e A. Rudin. Tra il 1995 e il 2002 collabora come spalla dei primi violini e spalla dei secondi nell’Orchestra da camera di Padova e del Veneto. Dal 1999 al 2003 è stabile come spalla dei primi violini nell’Orchestra Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero” di Treviso. Nel 2003 svolge una collaborazione come spalla dei primi violini con l’orchestra del Teatro Verdi di Trieste e nel 2005 come spalla dei primi violini con l’Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia di Roma. Dal 1998 è spalla dei primi violini e solista dell’Orchestra d’Archi Italiana collaborando con Mario Brunello, direttore artistico e principale dell’orchestra, A. Lonquich, M. Rizzi, G. Carmignola, M. Stockausen, P. Mayer, A. Lucchesini e D. Rossi, G. Apap. Con l’Orchestra d’Archi Italiana ed in formazione cameristica con Mario Brunello (Brunello Baroque Experience) ha suonato, in Italia e all'estero, nelle più importanti stagioni e sale da concerto dal Parco della Musica a Roma, a grandi teatri delle principali città italiane, dalle più note sale del Giappone agli auditorium di importanti città americane (New York, San Francisco, Los Angeles, San Diego). Da alcuni anni collabora come spalla dei primi violini con l'Orchestra di Padova e del Veneto, con la quale si è esibito numerose volte anche come solista, e come spalla dell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Inoltre prosegue la sua carriera di solista e camerista, dedicandosi ad un vasto repertorio che spazia dal Seicento ai giorni nostri. Ha inciso numerosi CD per l’etichetta giapponese JVC, tra cui Nostalghia di Toru Takemitsu per violino e archi come solista, e ha collaborato a fianco di K.Harada con la Tokio Sinfonietta. Ha inciso per la Deutsche Grammophon in quartetto d’archi con Marco Rizzi, Danilo Rossi Mario Brunello musiche di Beethoven per il film “Lezione 21” di Alessandro Baricco, produzione Fandango. Nel 2014 ha riscosso successo internazionale il CD Respighi Violin Sonatas, per l'etichetta Brilliant Classics, con il pianista Massimiliano Ferrati, ottenendo ottime recensioni sui principali siti di musica classica e riviste specialistiche internazionali (The Strad, BBC Music Magazine, Fanfare, MusicWebInternational, Musica, Pizzicato, American Record Guide, Film Festival Traveler, Luister) e numerosi passaggi radiofonici ed interviste in emittenti internazionali.
PAOLO ANDRIOTTI già Primo Violoncello dell’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina dal 2008 al 2011, e dal 2011 fino al 2015 poi docente di violoncello ai corsi preaccademici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, è ora un libero professionista che collabora con diverse istituzioni in qualità di camerista, primo violoncello e solista. Diplomato nel 1999 col massimo dei voti al Conservatorio di Verona col M° A. Zanin, perfezionatosi in seguito di Enrico Bronzi e Mario Brunello, ha seguito corsi e masterclass, tra gli altri, con Miklos Pereny, Arto Noras, David Geringas, Raphael Wallfish, Milos Mlejnik, Paul Szabo. E’ stato vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali e borse di studio, tra le quali spicca il premio S.I.A.E di Roma. Ha suonato da solista con l’orchestra giovanile di Bochum, con l’orchestra della Fondazione Arena di Verona, con la Cappella Musicale “Enrico Stuart Duca di York” e altre orchestre da camera. In duo violoncello e pianoforte, unitamente al pianista Monaldo Braconi, ha eseguito l’integrale delle sonate di Beethoven e Brahms, oltre che repertori di musica francese e russa, per diverse istituzioni concertistiche, riscuotendo sempre calorosi consensi. Con Mario Brunello e 24 violoncellisti ha partecipato all’edizione 2010 del festival Suoni delle Dolomiti. Particolare attenzione è stata riservata da Andriotti alla musica contemporanea: è' stato invitato a far parte di alcuni importanti gruppi da camera di musica contemporanea, quali "Algoritmo Ensemble" diretto da Marco Angius, Prometeo Ensemble di Parma, il R-evolution Art Ensemble, Freon Ensemble, Gruppo Strumentale Musica Oggi, No-Go Ensemble, PMCE. Alcune registrazioni di suoi concerti in formazione cameristica sono state trasmesse per Radio3, Radio Kartner, Skyclassica. Nel novembre 2011 ha registrato “Pierrot Lunaire” di Schonberg in ensemble diretto da Marco Angius, che ha riscosso notevoli apprezzamenti dalla critica internazionale. Per l’etichetta Bongiovanni sono stati recentemente pubblicati due cd con musiche di David Fontanesi, uno dei quali comprendente la sonata per violoncello e pianoforte e la Suite Blu per flauto e violoncello in prima registrazione assoluta. Ha eseguito in prima assoluta musiche con violoncello solista di Aldo Clementi, e in prima italiana di Nicola Sani. Andriotti, oltre che al classico repertorio per violoncello solo del Novecento storico che include i lavori di Hindemith, Ligeti e Dallapiccola, ha familiarità con molti lavori di compositori contemporanei laziali quali Paolo Rotili, Marcello Panni, Louis Bacalov, Giorgio Nottoli, Alessio Elia. In orchestra, ha collaborato da primo violoncello con l'Internazionale d'Italia, la Regionale del Lazio, l’Orchestra del Teatro Lirico Sinfonico Massimo Bellini di Catania, la Pro Arte di Roma, i Filarmonici di Roma, l'Orchestra Lunid, la Mozart Sinfonietta, la Cappella Ludovicea, la Roma Sinfonietta, l’Orchestra Italiana del Cinema e la Roma Classica. Con altri ruoli, ha collaborato con le orchestre del teatro Carlo Felice di Genova (secondo violoncello) e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. In ambito della musica cinematografica, ha lavorato in ensemble e da prima parte con L. Bacalov e E. Morricone. Nel 2016 ha collaborato regolarmente come violoncellista dei “Solisti Aquilani” in numerosi concerti in Italia e all’estero, anche in formazione cameristica e suonando con musicisti di fama internazionale (Giovanni Sollima, Alessandro Carbonare, Lasse Thoresen). Nel campo delle arti, ha all'attivo momenti di interculturalità, suonando in spettacoli pensati ad hoc con violoncello solista con artisti del calibro dell’Etoile Giuseppe Picone per la danza, dello sceneggiatore Michele Serra per la letteratura e dell’attrice Rosana Pastor (protagonista di “Terra e Libertà” di Ken Loach) per il teatro. Stimato didatta, esercitata dal 2014 all’Accademia Musicale Sherazade di Roma, annoverando tra i suoi allievi giovani talenti premiati e riconosciuti a livello nazionale e internazionale. Tra i suoi allievi si annoverano alcuni dei migliori giovani talenti italiani, invitati da alcune delle più importanti accademie europee. Più volte nelle vesti di Primo Violoncello col M°Ennio Morricone, ha suonato sia al suo ultimo concerto al Senato della Repubblica nel gennaio 2020, che nel primo concerto post mortem diretto dal figlio Andrea al Ravello Festival lo scorso luglio, qui nel ruolo di prima parte. Suona un bellissimo Violoncello attribuito ad Eugenio Galeazzi di Ascoli Piceno, all’incirca del 1850.
MASSIMILIANO FERRATI è oggi uno dei pianisti più apprezzati della sua generazione, noto per la sua straordinaria musicalità, la sua forza tecnica ed il carisma delle sue interpretazioni. Grand Prix all’unanimità al Concorso “Rina Sala Gallo” di Monza e Bronze medal e Premio Speciale del Elfriede Yuki Found al Concorso “Arthur Rubinstein Piano Master Competition” di Tel Aviv, Massimiliano Ferrati annovera inoltre tra suoi riconoscimenti premi al “Guardian (AXA) International Piano Competition” di Dublino, all’“Esther Honens” International Piano Competition di Calgary (Canada), al Concorso Pianistico Internazionale “F. Busoni” di Bolzano (anche premio speciale per la migliore esecuzione del brano di Busoni), al Concorso Pianistico Internazionale “A. Casagrande” di Terni (anche premio speciale per la migliore esecuzione de “I segni dello zodiaco” di Casagrande) e all’“UNISA” International Piano Competition di Pretoria Sud-Africa (premio speciale per la migliore esecuzione del brano di autore russo). Nato ad Adria (RO) nel 1970 si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Buzzolla” di Adria sotto la guida di Mila Zamparo. Alla sua formazione artistica hanno contribuito Maestri quali Fausto Zadra e Bruno Rigutto. Ha seguito, inoltre, il corso di musica da camera con i Maestri De Rosa, Zanettovich e Baldovino presso la Scuola Superiore Internazionale di musica da camera del Trio di Trieste a Duino. Si è perfezionato con i Maestri Konstantin Bogino presso l’Accademia S. Cecilia di Portogruaro, Paul Badura-Skoda presso l’Accademia Chigiana di Siena e Sergio Perticaroli presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Nazionale “S. Cecilia” di Roma, dove ha conseguito il diploma del corso di perfezionamento di pianoforte con il massimo dei voti e la lode. Ha tenuto concerti e recitals nei principali teatri e sale da concerto in Italia e all’estero, tra cui: Milano alla Sala "G. Verdi" del Conservatorio, Torino all’Auditorium della RAI, Venezia al Teatro "La Fenice", Trieste al Teatro Comunale “G. Verdi”, Varsavia alla Philharmonia di Stato, Amburgo alla MusikHalle, Napoli al Teatro di San Carlo ed al Teatro delle Palme, Salisburgo alla Wiener-Saal, Calgary alla Jack Singer Concert Hall, Dublino alla National Concert Hall, Londra alla Purcell Room, Roma all’Auditorium di via della Conciliazione dell’Accademia “S. Cecilia”, New York al Mannes College e alla Kaye Playhouse all’Hunter College, Parigi alla Salle Cortot, Tel Aviv al Charles Bronfman Auditorium ed alla Hall del Museum of Art. Si è esibito con numerose orchestre tra cui la Calgary Philharmonic Orchestra, l’Ensamble Gli Archi della Scala, la Israel Philharmonic Orchestra, la Moscow Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra “Haydn” di Bolzano e Trento, l’Orchestra di Roma e del Lazio, la Roma Sinfonietta, l’Orchestra da Camera Slesiana, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana, collaborando con direttori d’orchestra quali Mario Brunello, Mendi Rodan, Anton Nanut, Gabriele Bonolis, Alexei Kornienko, Robert Houlihan, Christoph Eberle Jan Wincenty Hawel, Eduard Zilberkant. Da sempre e con grande passione, affianca all’attività solistica quella cameristica, collaborando negli anni con importanti artisti come David Garrett, Danilo Rossi, Alessandro Carbonare, Sergey Ostrovsky, Stefano Furini, Jacopo Francini, Fabio Paggioro, Luca De Muro, Daniele Roccato, Davide Simoncini, Sandro Laffranchini e con formazioni da camera tra le quali il St. Lawrence String Quartet, l’Aviv String Quartet, il Quartetto d'Archi del Teatro San Carlo di Napoli, i Solisti dell’Orchestra d’Archi Italiana, il Trio Rachmaninoff, il TrioLogìa. E’ stato ospite di importanti enti concertistici tra cui, gli Amici della Musica di Mestre, gli Amici della Musica di Novara, gli Amici della Musica di Padova, Asolo Musica – Festival Internazionale di Musica da Camera Incontri Asolani, l’Associazione Alessandro Scarlatti e la Fondazione del Teatro San Carlo di Napoli, l’Ente Autonomo Gran Teatro La Fenice, il Festival delle Nazioni di Città di Castello, la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, la Fondazione Teatro Lirico "G. Verdi" di Trieste, l’International Keyboard Institute & Festival di New York (IKIF), Musica Insieme di Bologna, il Rossini Opera Festival di Pesaro, le Serate Musicali e la Società dei Concerti di Milano, Kfar Blum Music Festival, Upper Galilee Chamber Music Festival, la Teatri S.p.A. - Fondazione Cassamarca di Treviso, l’Unione Musicale e la Polincontri Classica di Torino, l’Università di Tor Vergata di Roma, l’Università di Padova. Si dedica attivamente anche alla didattica, tenendo Masterclass in Italia e all'estero ed è invitato come membro di giuria in concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui il Concorso Pianistico Internazionale "A.Casagrande" di Terni, The Sydney Piano Competition of Australia, il "Marco Bramanti" di Forte dei Marmi, il Concorso Pianistico Internazionale "Luciano Luciani" di Cosenza, il "MacKenzie Scholarship Award" di New York. Le sue esibizioni e le sue registrazioni sono state trasmesse da radio e televisioni nel mondo tra cui TVP (Telewizja Polska S. A.), CBC Radio & Television, RTÉ (Radio Telefís Éireann), Canada, Bayerischer Rundfunk München, Israel Radio Voice of Music, BBC Radio, Radio Allegro Johannesburg, RAI Radio Televisione taliana-Radio3, Radio Ljubljana, Radio Vaticana, Radio Nacional Argentina, Denmark Radio, WDR Radio, SWR Radio. Ha tenuto, in occasione dell’Assemblea Generale della Federazione Internazionale dei Concorsi di Musica con sede a Ginevra, tenuta a Terni nel maggio 2007, un recital con musiche di Alessandro Casagrande e realizzato un CD registrato presso l’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma. Nel 2012 ha pubblicato per la Velut Luna un CD dedicato a Mozart, del 2013 è invece la pubblicazione di un monografico su Respighi e del 2014 un monografico su Martucci per la casa discografica olandese Brilliant Classics. Di prossima pubblicazione, nel 2021/22, sempre per la Brilliant Classics, due cd interamente dedicati a musiche di Sergej Prokofiev.